Il manuale affronta la costruzione dei personaggi maschili partendo dalle basi anatomiche ed evidenziando tutti gli accorgimenti fondamentali per creare un design convincente secondo i parametri della tecnica manga.
Equilibrio, dinamica, invecchiamento ed una serie di gallerie di pose completano il quadro rendendo il volume utile sia al disegnatore esperto che a chi si affaccia per la prima volta alla tecnica fumettistica giapponese.
120 pagine a colori rilegato in filorefe con sovracoperta in quadricromia.
Contenuti:
Struttura di base del corpo umano
- Testa/corpo ed equilibrio
- Differenze testa/corpo a seconda dell'età
- Differenze tra fisico maschile e femminile
- Peculiarità del corpo maschile
- Tipi diversi di corporatura
- Fondamenti del disegno del corpo umano
Movimenti ed articolazioni
- Tenere in considerazione l'ossatura
- Spostamento del baricentro
- Pose in piedi in cui il baricentro non è centrato
- Tenere in considerazione le articolazioni
- Pose con torsione
- Come si fa a disegnare bene il corpo umano?
Parti del corpo e movimenti dei muscoli
- Disegnare il viso
- Aori e Fukan
- Espressioni
- Mutamenti del viso in base all'età
- Disegnare collo - spalle - braccia
- Disegnare il busto
- Disegnare il bacino
- Disegnare le gambe
- Disegnare i piedi
- Disegnare le mani
- Stili di moda e stili fuori moda
Galleria di pose con i vestiti
- Disegnare le pieghe
- Pose in piedi
- Pose di cambi d'abito
- Pose sdraiate
- Pose sedute
- Pose in cammino e in corsa
- Viso e mani
- Gestualità delle mani
- Mani e oggetti
- Disegnare gli occhiali
- Mettere e togliere gli occhiali
- Disegnare le scarpe
